四百一十三 你装B的样子真帅!(求订阅~)
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【好家伙!这真的是《明星的日常》吗?!】
【我怀疑我看的是《走近科学》!】
【厉害了!原来搞音乐需要了解这么多?!】
【怪不得李文音那么,这是真的有干货啊!】
【请让小鲜肉们出来挨打!】
网友们忍不住赞叹着。
虽然李文音解释的已经很浅显了
但很明显!
有不少的观众依旧不懂!
但就算不懂,也会觉得
卧槽我虽然不知道你说的是啥,但我就是觉得好!
本来有些不以为然的网友们,也忍不住拉回进度条,再一次看了一遍!
好家伙!
这完全就是超出自己想象的东西
奇怪的知识又增加了
而有些懂了的网友,更是震惊的不行。
李文音对音乐的研究
都开始渗透到心理学上了?!
怪不得人家是明星,这货可以叫艺术家呢
这完全不是一个等级的啊!!
“果然啊!外行看热闹,内行看门道!”
姜晗忍不住摇了摇头。
“那李文音,在音乐家的眼中,音乐的样子,一定与普通人不同吧!”
李文音一愣。
感觉好像也没啥不同,不就那么亿点点的东西吗?
“就好像一些比较复杂的音乐,显得比较高端,或是欣赏门槛高的音乐,普通人就很难听得懂,有时候我们经常会想,厉害的人听音乐,与普通人听音乐有什么区别吗?”
姜晗忍不住的问道。
“那你这样厉害的人,会去怎样听音乐呢?”
闻得姜晗所问,李文音略微思考了片刻,便对姜晗说道。
“之所以会有人感觉,有些人很会听音乐,实际上就是因为建立在对音乐的了解上,他可以建立起一种合理的期待。”
“比如,懂音乐的人,懂和声,织体,音区,音色,节奏等,了解了音乐结构,建立合理的期待就会显得很简单,并且更能清晰的分辨一首歌曲的好坏,与其中的亮点缺点!”
“而如果不是很了解音乐的人,他们的期待感,更多是建立在听歌经验与习惯上!这就变得非常的主观。”
“所以,这也是为什么,一些非常简单且雷同的网红歌传播的更快更广更火,因为相似性与洗脑性会让人建立期待感的门槛变得非常非常低!”
“原来如此!”
听闻李文音的解释,姜晗恍然大悟!
果然,在音乐家的眼中,音乐的世界更加美妙多彩,也更加宏大。
网友们也仿佛感觉,自己打开了新世界的大门!
就仿佛人类从宏观走向微观之时,见识到了完全不同的另一个世界后,所带来的震撼!
如果李文音不说除了那些学音乐的人外,还有谁能明白,音乐里面居然还存在着这种弯弯绕绕?!
“所以,为什么有些明明并不小众的音乐,一听就会有高级感的答案,也就呼之欲出了!”
李文音笑着说道。
“就比如流行歌曲,我也是在重复强调旋律,去符合人们的惯性心理,但不同的是,我并不只是单调的去重复洗脑,而是会在二次重复的时候,换一下和声啊,或是一些音效啊,甚至是直接用复调之类的。”
“在满足人们大体的心理惯性下,给人小惊喜,无意识之间,也满足了人们的求异心理,这样的变化不单调,且更富有层次感!”
【我大概理解了!】
【那是不是就说,实际上同样是求异与惯性,流行音乐的重复,不同的音乐人做的也不同?】
【大概就是普通的音乐就是单纯的重复,学了一个皮毛,而的音乐就是在重复中,加入了亿点点的细节,不仅满足了心理惯性,在暗处带给人惊喜感的处理,也同样满足了求异心理?!】
【怪不得有的歌一开始听觉得很好听,后面越听越恶心!】
【对对!像是一些经得起时间考验的歌曲,初期听好像感官一般,没那么上头,但越听却越觉得值得品味!】
网友们终于最为直观的理解了,为什么有时候听一些网红热歌,一开始觉得无比上头,但越听越反胃,恰恰是一些首听感官还可以的歌曲,越听越觉得有味道!
“李文音,我有些在意你之前提到的一个概念!”
姜晗笑了笑,继续带动着话题的继续。
“就是您所说的音乐的结构!”
顿了顿,姜晗说道。
“就算是完全不了解音乐的人,有时候也能听出一些不同歌曲的风格与味道,那么这种风格,在结构上是否会有区别?或者说是不是跟节奏有关!”
“当然!”
李文音点了点头。
“但并不是唯一!”
“像是回旋曲,它独特的结构就很清晰,这种感觉!”
顿了顿,李文音再次摸上了琴键。
“但是实际上,若是同结构的曲式里,就需要别的辨别方法了!”
“比如流行歌曲的结构就很简单,普遍来讲,就是主歌副歌轮换,或是这样的,顶多就是加一个桥段!”
“就像是之前的那首《蓝色风暴》,实际上就是结构的!在主歌和副歌中,有一个桥段的段落!”
【卧槽!你不说我居然没注意!】
【好家伙!我就说李文音肯定不愿意老老实实搞简单的东西!】
“但实际上,一首歌的风格,更是与节奏,调性调式,甚至是配器上的关联更大!”
“比方说我之前有排过一首国风的曲子,实际上,在作曲上并没有国风,但乐器与编排上却是国风,如果挪到钢琴上就会还原成普通的音乐,风格上差异就会很大!”
“我先给你弹一段原版!”
李文音轻轻弹起钢琴。
《》变奏!
观众们认真听着。
弹完一段,印象也有了!
只听李文音突然说道。
“让我们转换成拍~然后开始变化出一些切分音~加一点点的音调改变~于是它的风格就变成了!”
曲风突然就是一变!
突然爵士!
【卧槽?!】
【突然起来了!】
拉格泰姆!!
观众们突然就被秀了一脸。
但李文音没弹多久,突然再次话锋一转。
“所以我们变成三拍子,来一点律动,就变成了华尔兹~”
~~!
~~!
曲风突然的转变,令人感觉有点猝不及防。
仅仅是换了一个节奏型!
拍!
音符却几乎没有改变!
但华尔兹的味道却异常冲
【卧槽!真的是华尔兹!】
【秀秀秀!】
【李文音一首曲子的一百种演奏方式!】
观众们纷纷的在弹幕上刷起了“专业”二字。
玩的不亦乐乎。
但华尔兹似乎只是一个过渡!
“让我们左手的大波浪走起来,开始琶音,于是我们就变成了肖邦~~”
突然之间,水流一般的琶音涌动起来!
曲风蓦然变得浪漫了起来。
【卧槽!真的是肖邦内味!】
【可以的,这很肖邦!】
【兄弟们,把专业打在公屏上!】
【专业专业专业专业】
但紧接着,曲风顿时再次一变!
充满方框感的过渡后,李文音手完全没有停下来,笑着说道。
“我们稍微拉长一点主音~抒情起来~然后补上装饰音~那么就变成了抒情轻音乐~”
【突然悲伤】
【啊!好美,好温柔啊!】
【这个感觉我爱了!】
网友们疯狂的扣着。
一首曲子能被玩出多少花样?
李文音似乎完全不想停!
“然后让我们弹出方块的感觉,每一个音短暂一些,干脆利落一点!”
“大概就像是喝多了的那种感觉~掺点伏特加~~”
曲风再次一转!
弄弄的毛子风味扑面而来。
【气突苏!】
【卧槽,有内味了!】
【俄式加快】
【逐渐忘记原曲】
【好家伙!莫斯科郊外的伏特加!】
轻轻止住弹奏,李文音看向了目瞪口呆的姜晗。
“所以,实际上影响歌曲风格的因素很多!而熟练掌握这些细节,也该是一个音乐人应该具备的最基础的素质!”
想了想,李文音确信的点了点头。
“这个真的不难!基础操作!”
【我裂开!】
【神不难!】
【我怀疑你在装!】
这波操作在网友看来简直是惊为天人。
说起来不难,但很明显,网友们都知道。
没个极的基本知识与音乐素养,是很难做到的!
似乎觉得自己没有说清楚,于是李文音继续说道。
“就好像最后的那段俄式风格,实际上并没有对音与调做修改,仅仅是变化了一下节奏!”
看到姜晗蒙圈的表情,李文音笑呵呵的说道。
“真的,我没骗你,几乎任何一个合格的钢琴演奏家都能随便做到这样的事情,真的很简单!”
【好家伙!开口就是演奏级!】
【洗洗睡吧,李文音的不难对于咱们就是地狱级】
【李文音这不有手就行吗?!】
【是啊,真不难,《精灵回旋曲》也不难,对吗阿音?】
网友们疯狂的吐槽着。
你瞧瞧。
这说的是人话吗?
就连看节目的徐馨蕾都忍不住了。
捏起小拳拳锤起了李文音。
“不难?!你跟我说这不难?”
“哎哎哎!真的!”
李文音慌忙躲避,眼珠一转,开口道。
“你看比如咱俩配合着生个孩子,虽然你很难,但是对我来说不难,你说是这个道理不?”
“???”
徐馨蕾脸色一红,忍不住翻了个白眼。
“懒得跟你计较!”
节目中,两人也从练琴室向外走着。
走在充满了科技感的公司中,姜晗突然问出了疑问。
“李文音,我突然有一个疑问!”
“嗯?”
“为什么现在艺术家的成就很难超越之前的艺术家呢?”
姜晗突然有些疑惑。
“你看,科技是发展的,艺术本来也该是发展的,无论哪个行业,现代的条件远比以前好,但你看科技,比如医学,现在随便一名三甲医院的主刀医生,放在三百多年前那都是绝对顶级的名医名人,但艺术上却似乎对比艺术发展的高峰期,还是差了一些,这是为什么?”
【对啊!这么一说好像确实是这么回事!】
【好像还真是!现代人写诗绝对比不上李白杜甫,现代的音乐家也没有能超越贝多芬和莫扎特的!】
【是的,虽然我是李文音的粉丝,但我不得不说,李文音虽然很,但也只能在某些长处上媲美,或者超越前辈,但总体来讲,还是有所不及的!】
网友们也开始议论了起来。
闻得此言,李文音笑了笑。
“因为科技的知识技术是可以积累的,艺术的技巧与知识虽然也是在积累,但至少在作曲上,是不会像科技那样,有叠加式进步的力量。”
“更何况,就好像基础物理不进步,科技就会被锁在一个限制上一样,音乐的基础,实际上也有待人们的挖掘!”
耸了耸肩,李文音双手一摊。
“就比如你要谈作曲,我肯定比不过前辈,差的还非常远,但你要说演奏技巧的话因为技巧的一代代传承进步,现代的演奏家肯定要比几百年前的演奏家强上不止一筹!”
看着视频里一脸欠揍的李文音
网友们很想打他。
但偏偏没啥反驳的理由
你就算不喜欢他的作品,你也完全不能否认李文音的演奏技巧几乎快成了行业的天花板了!
看到这一幕,徐馨蕾眼角抽搐了一下。
忍不住在李文音耳边轻轻说道。
“你装的样子真帅!”
“什么装?!”
李文音当时就急了。
“我说的是大实话啊!”
但姜晗的注意力却放在了另一个方面!
姜晗很是惊疑。
“基础音乐难道还有地方可以发展吗?”
“其实,有是有,但限度已经很小了!这个东西很多人都说不好。”
“因为音乐实际上是基于数学发展而来的!但是还要和我们人耳听觉感受起到协调作用,这么多年的发展,基本已经是处于最和谐的状态了,但实际上严格来说,音乐是被框架限制住的!”
框架限制住的!
这句话忍不住让所有人都露出了惊容。
很难想象,自由的音乐,会是被限制住的存在!
不过仔细想想,也确实经常听一些音乐大佬说过,音乐是有着严格的规范!
尤其是古典音乐,更是严格到苛刻!
李文音继续说道。
“艺术和科学一样,本身就是在不断的发现与打破下进步的!”
“而且这个框架并非想象中的那么完美,所以,是一定会有人对现有的调性与音律产生质疑,当初的规范是否成为阻碍,也是很多音乐家需要深思的东西。”
“就比如有人说过,十二平均律让每一个调性都极为优美,但也有人认为,十二平均律让音乐变得无聊!所以无调性音乐的出现也就合情合理了!”
无调性音乐?!
李文音丢出的瓜属实有些太大了!
甚至不少人都只顾着惊讶,来不及消化这么多的知识!
“其实你可能不知道!”
李文音笑了笑。
“十二平均律是古典音乐,甚至是流行音乐的根基,但实际上,民间有很多很多的乐器,都不在十二平均律的体制内,而是独成一派!”
“当然,不仅仅是无调性音乐,甚至还会有音乐家,试着往钢琴中扔杂物来制造更多的声响呢!”
说到这里,李文音摇了摇头。
“毕竟你要知道,音程这个玩意它是个无理数啊!所以毕达哥拉斯狼音,是包括钢琴在内,任何木材乐器与琴弦乐器都无法避免的东西,像是无理数一样,只能尽力的减弱,但无法完全消灭!”
无理数!
但凡上过学的,也知道无理数的概念!
无限不循环小数!
比如圆周率的π!
无理数的特点,便是没有规律!!
有规律的音乐,音程之间的关系,居然是无理数?!
这就有点矛盾了!
“音乐还与数学有这层关系?!”
“而且这个狼音又是什么?!”
网友们与姜晗一样。
有些发呆了。
虽然能理解,音乐与数学有那么些联系。
但谁都未曾敢想,音乐居然会是基于数学发展而来的一门学科!
这就涉及到我的知识盲区了啊!
。
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