第二百五十章 我是演员

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关于吴卫在这部电影里的造型，之前在街头真实场景拍摄，差一点让媒体和粉丝误以为刘天王真的遭遇到麻烦，那时候，吴卫的造型就已经流出，也是在那时候，给这部片子提前就做了一次不在计划中的宣传。

都知道，真人真事改编。

都知道，刘天王加盟。

都知道，当红流量吴卫将再次饰演反派，这一次，不再是拳拳到肉的打戏反派，而是真真的反面角色。

之前，网络上就有粉丝在讨论这件事，觉得以吴卫的形象，不适合反派，以他的资历和情况，也可能演不好反派。作为粉丝，他们给这‘演不好’找了一个相对好听的说法。

就不应该演，我们家的吴卫应该是帅帅的，就应该是正面角色，像是《唐人街探案》里那样，帅气少年，天才少年，你演的怎么样不重要，只要多出镜让我们看到你不一样的造型不一样的帅气，即可。

唱衰的声音也不少，只是在强大的粉丝群体面前，他们一旦发声，必然是遭受到粉丝们的集体攻击，骂得你根本没有反抗的机会。

待到预告片出来，这些人暗自松了口气，还好没有硬刚，不然现在可没办法收场了，注定难堪到死。

吴卫的反派，不仅是演的有模有样，刨除一个当红流量小鲜肉的身份，找一个不认识吴卫的人来看这预告片，绝对无法将他剧中的形象跟小鲜肉有任何联系。

头发乱糟糟，胡子拉碴，面容憔悴，眼神之中透着凶狠，最重要是细节处的精细到位，在拍摄吃饺子的戏份时，在抓捕过程和审讯过程始终对其进行严格控制下，在他的手腕处，是手铐紧紧铐着的勒痕。

当时，是真的勒着，不是作假，从拍摄开始，就是延续剧情的方式，哪里会对一个穷凶极恶的嫌疑人客气，肯定是要最大限度的控制。

真正的勒痕，不会是呈现出一圈标准的红印，那是化妆出来的痕迹，真正手臂遭遇这样的控制，当血液流通不顺畅和一些硬的碰撞挤压时，呈现出的是不规则的成片淤青痕迹。

吴卫的手臂就是这样，且他的手指，透着不健康的焦黄，跟他的脸色一样，在化妆的时候，他宁可每天多拿出一个小时，也要将脖颈手臂等可能露在外面的区域，全部化成跟脸色一样。

在这场吃饺子的戏份里，华子被抓回来，整个审讯过程，所有人根本不会注意到他的形象问题。

在大街上，抓捕，有过强烈的挣扎和身体接触，之后，即便是吃饺子，也不会有人在意他的手是否干净，他的指甲缝里是否有泥。

在街上被抓捕，挣扎，反抗，这个过程如果吴卫只是脸上有几个化妆出来的伤口，只是衣服上出现一些褶皱和撕扯的痕迹，显得流于表面，少了来自于真实状况下的狼狈。

手背上有蹭伤，指甲缝里有黑泥，这样的状况下吃饺子，不会有任何人觉得脏，只是会产生相似的认知，别犯错，犯错了，下场会非常惨。

形象，神色，眼神，动作，整个人的微表情，都让大批量的年轻观众被他的表演所影响，有些人无法接受心目中偶像变成坏人；有些人则觉得看着真过瘾，看谁以后说年轻演员就没有演技；有些人是大吃一惊，正处于如火如荼对年轻流量的抨击状态，怎么就冒出这么一个来？到底是整体水平够了，还是只有这一场戏能够拿得出手？

《解救吾先生》的观影期待值，节节攀升，尽管大家都知道，根据真实案件改编的，在情节上会有限制，无法充分发挥想象力，那些反转再反转的情况也不会有。

真实的，往往都是相对简单的，现实当中必然存在的调查过程中一叶障目，恰恰是在影视剧表达中最容易被观众看穿的，所以过往一些类似影视剧，都需要加入一些喜剧色彩，可即便如此也会让观众觉得剧情略显单薄。

现在期待值满了，有天王，有流量，还有让大家期待的人物，天王演被绑架者，还好。关键是这流量演员饰演一个超级大反派，究竟会是什么效果呢？

这部戏本来没打算有多少的宣发活动，现在不行了，临时启动，吴卫也跟着队伍开启了宣传，好在只是几座大城市的宣传，不耽误他这边的事情，演唱会只能是暂时向后延伸。

他不怵演唱会的演唱环节，直接给他一天时间彩排，他都敢登台。

可整个舞台效果、灯光、伴舞、服装等等环节，他不觉得自己可以置身事外，即便是给他一个完整的，他也要自己全程跟着，不会应付了事，一定呈现给所有的粉丝一场自己认为很优秀的演唱会。

所以，他没时间了。

《极限挑战》的热度居高不下，碾压跑男，作为曾经一期在跑男拿到了非常优秀表现的能力者，有些穿插在跑男和吴卫自身的粉丝，总是会在网络上表示遗憾，鸡条那么火，估计以后吴卫不会来跑男了。

《极限挑战》进入到紧张的拍摄，为了节目质量，节目组会在每一期拍摄时力求精益求精，有时候就需要多消耗一些时间，别的人都没问题，毕竟一档综艺节目的效果这么好，值得付出时间。

也因此，吴卫的时间就被扔在了这几件事上，好在身体素质不错，算得上是系统改造后的天赋异禀，在拍摄《一个人的武林》之前，将几种格斗技法的基础招式，都练的差不多，展现出来也是有模有样，这才有了时间，能够几件事同时运行。

这时候他才理解那些老戏骨们所说的不能轧戏是什么意思，港片就是在快餐拍摄下，慢慢沉沦，内地影视剧的崛起，这帮老戏骨的贡献不可磨灭，为了一部戏，拿出几个月甚至更长的时间。

钻研角色，研究剧情，体验角色的职业和人生，学习角色的技能，很多人到了现场，都无需带剧本，每一场戏，打板开始，直接能够进入角色。

b级的演技，节省了吴卫从无到有的过程，但自身的态度，才是真正决定他是否能够进步的根源。

三年多的北漂，追梦的路上，曾经感慨自己没有运气，如今，面对着扑面而来的一切，吴卫想的就一件事，我要接得住，我要能够拿得稳。

在整个学习的过程中，吴卫只要有时间，便会去摆放那些拍摄动作电影的前辈，从演员到单纯的动作指导动作设计，他都会摆放，在一起聊天，在一起切磋，让对方教给自己一些拍摄动作戏的经验。

没有任何一种类型的戏，没有任何一种类型的演员，是天生的，动作戏演员更是如此，看起来好似你只要身手敏捷，在拍摄的过程中跟着导演的安排做动作，即便做不到连贯，有后期剪辑呢，怕什么，剪出来的就一定是非常帅气的。

实际上，一个实战流的高手，真的让他拍摄一场动作戏，肯定拍不了，对手戏演员难找，干净利落的方式也不一定受欢迎，一些大开大合的动作戏份和危险的特技戏份，才是观众所喜欢的。

很多动作指导，都兼有特效替身的职位，实战高手来个对打戏份，除了容易打伤对手戏演员之外，你让他来一个如同当初程龙一样的动作，他行吗？都别说更危险的，就是商场二楼，跳下来，以大吊灯作为拖拽物，减缓掉落下来的速度，进而安全落地，有几个人敢的？

《一个人的武林》里，有一场戏，是在真实表演和特效合成之间，摇摆不定的，陈太和韩星锡是直接拒绝的，这场戏如果要拍摄一个真实的角度，那必须要用替身，哪怕你旁边所有的安全措施都尽可能的做完全，吴卫也不可能真的上去拍这场戏。

剧本之中，封于修和夏侯武第一次见面的追逐戏，最后摆脱的那一跳，即便是在港片最鼎盛时期，也没有几个人敢真正的表情，细数都是五零后六零后，唯一一个敢拍类似镜头的八零后，如今也转行去当了厨子。

从这栋楼，跳到另一栋楼之上，还不是天台对天台，是天台对天台上的遮雨棚，承受是一个问题，能不能站得稳是另一个问题。为此，韩星锡提前拒绝之后，还跟剧组找到的替身见了面，仔细检查对方的身形，确认不会被人在背后观察出破绽，包括脑袋的大小和形状，也都仔细观察，换了好几个人这才初步定下来。

剧组方面也能理解韩星锡如此的吹毛求疵，毕竟吴卫当下太红了，他的一举一动都会被格外关注，如果电影里被人看穿了用替身，必然会招来一些黑粉的攻击。

他足够优秀这件事不假，可你作为偶像，你只能接受来自所有粉丝和观众的硬条件要求，要求你是一个十全十美的人，成为他们提到就会骄傲没有任何缺点的偶像。

吴卫，根据剧组提供的几个拍摄场地，拒绝了使用替身。

面对来自陈太和韩星锡的质疑，他的答案只有一句话“我是一名演员。”

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