第一百三十五章 喜爱的歌手

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当然梁语冰这句话虽然让陈安隅很怕，但让陈安隅没想到的，今天的梁语冰貌似心情不错。

看得出来她除了喜欢千雪，其实还喜欢姐姐知秋。而能和梁知秋打好关系，至少她不像以往显得那么暴戾。

“那么这件事我先记下了，不过作为代价，就需要你再给千雪写一首歌了。”梁语冰此时分明是阴谋得逞“而且我想听粤语歌。”

这倒是让陈安隅有点没想到。

仔细想想，陈安隅觉得千雪的风格其实很适合以往提到的一个歌手，杨千嬅。

陈安隅其实是很喜欢杨千嬅的歌的。而且她觉得这一世的情况里，千雪也很适合唱她的歌。

他第一次听杨千嬅估计应该是从《可惜我是水瓶座》开始的。恩，一首好歌，作曲人忘了，但黄伟文做的词却那么的贴近杨千嬅，亦或是杨千嬅唱的太投入，因此显得他的歌词的神似逼近、量身定做？

副歌部分“我就回去，别引出我泪水，拿来长岛冰茶换我半晚安睡”，杨千嬅唱的并不撕心裂肺，但已这样的方式来换取一时平和的心情，却通过她的咬字和语音完全的展示了出来。杨千嬅的声音其实不够清澈，甚至来说有些粗糙，但她却能用她的嗓子演绎出故事。在陈安隅看来，杨小姐是除了王菲以外第二个最懂得演唱歌曲的女歌手，由此可见，其在歌曲上，尤其是感情上的投入与深沉。

她与陈奕迅在某些方面来说并没有太大的不同，选秀，专辑，人山人海，诸多的重合点，感情投入，中音饱满、层次多样，唯一不同的是杨千嬅其实并没有像陈奕迅那样火遍大江南北，哪怕是她的歌曲里面并不缺少胜过陈奕迅的经典的歌曲。

比如《假如让我说下去》、《河童》、《勇》、《一千零一个》，以及近几年才出的《火鸟》、《来生舞》等等。陈安隅觉得估计很大一部分原因是她的唱功并不似陈奕迅那样高超，或者说是稳定，于是她的国语专辑几乎以张张惨败的结局收尾。

陈安隅关于杨小姐真的想说很多，她是一个非常用心做音乐的人，非常用心的去唱歌，一方面是她自己早年的时候确实经历坎坷，另一方面是因为她确实热爱唱歌，并且有相当的天赋去理解与演绎词曲。而且虽然无数的人有严重指责过杨千嬅的唱功不过tv水准，但不可否定的是，她的唱功实际上确实年年都在提升，这在07年、10年演唱会上也能感受到，同时，她对于歌曲的演绎，几乎也是很难有第二个歌手再去挑战，因为其中的感情稍有把握不慎，带来的绝对是视听上的灾难。就如平时大家都爱唱陈奕迅，或者周杰伦，但在比赛或者选秀类节目中却很少有人唱，大概是因为很难再唱出自己的风格。

杨千嬅也是这样。陈安隅觉得若是想了解，不妨可以认真听听她的歌，听听她的过去，听听她的心路历程，听听她的现在，你会发现，这个女性其实真的就在你眼前，每一个音符、每一段演唱都连续地诉说着她的故事。对，不完美，杨千嬅的唱功确实不完美，但仍然不妨碍其成为一位出色的歌手，因为唱功只是演绎歌曲的一种手段而已。

陈安隅个人最喜欢的一首歌是《飞女正传》，推荐每一个想喷或者想赞扬的人去听，或许你觉得第一遍不够入耳，旋律过长，音节较多，歌词描绘的场面与叙述的故事都不好理解，没关系，听到第二遍的时候，它也许会击痛你心中软软的地方，“壮观得犹如悬崖上的婚礼”，陈安隅就是这么评价这首歌。

而说到《飞女正传》这首歌，陈安隅觉得也很适合千雪的。

而既然是要给千雪备好一些歌，陈安隅此时拿着吉他，便是弹唱了这一首歌。

“越过生死一刻跟你电单车之中狭路再相逢~

大概你嘴边伤口与我发端都一般大紫大红~

下半生不要只要下秒钟~

再不敢吻你你便再失踪~

抑或有谁高呼不要动~

未怕挨紧颈边穿过横飞的子弹跟你去走难~

但怕结婚生子的平庸麻木地活着亦一样难~

若与不心爱的每夜晚餐~

也不知哪个故事更悲惨~

只愿我能够与你过得今晚~

世界将我包围誓死都一齐~

壮观得有如悬崖的婚礼~

也许生于世上无重要作为~

仍有这种真爱会留低~

我已不顾安危誓死都一齐~

看不起这个繁华盛世~

纵使天主不忍心我们如垃圾般污秽~

抱着你不枉献世~

别理三餐一宿得到牧师的祝福需要那种运~

让我满足于飞车之中抱紧苦恋的做一类人~

面对这都市所有霓虹灯~

我敢说我爱到动魄惊心~

不负你陪过我刹那的兴奋~

世界将我包围誓死都一齐~

壮观得有如悬崖的婚礼~

也许生于世上无重要作为~

仍有这种真爱耀眼生辉~

仍有生死之交可超越一切~

我已不顾安危誓死都一齐~

爱得起你为可还忌讳~

也许出生当天本以为谁待我像公仔~

最后却苦恋蚂蚁~

难自爱都懂得怎相爱找得到一个人共我分享这身世~

还未算失礼~”

一首唱罢，梁知秋可没想到陈安隅对于粤语歌都能够写得如此惟妙惟肖，虽然以往陈安隅也安排了两首粤语歌给千雪，但这首歌是让其更加明白。陈安隅是有这个能力的、

毕竟一首两首不能说明什么，但陈安隅是能随时拿出四首五首的。

“我觉得这首歌很适合千雪，因为千雪唱歌是以情见长的。”

听到陈安隅这么说，梁语冰自然是第一个点头同意的。只是对于这个臭男人和她的见解一样多少有些不爽就是了。

但梁语冰也明白，抛开她讨厌陈安隅和千雪走得近这一点，不得不说，陈安隅的确是挽救了千雪的歌唱事业的！

这里陈安隅倒是认为千雪适合唱千嬅的歌的原因。毕竟大家都同意的一个点是“杨千嬅以情见长，寓情入曲”。这是对她唱功很准确的评价，但我们可以再想深一步。

杨千嬅的d好听毋庸置疑。《再见二丁目》中气息吐字撑起了整个画面感，《知更》里面轻吟浅唱，让你觉得她就坐在对面和你聊天；《假如让我说下去》后面略带失控又把自己拉回来就让你置身台风天暴雨中自己内心天人交战。

换个说法，就像我们写文章一样，要找准写作角度，还要靠文笔来表达。杨千嬅无疑是个中高手，她很能抓住一首歌的切入角度，通过唱功——也就是歌手的”文笔“来表达。这是一种精准的控制，无论是声音还是情感。这也就是为什么有的大嗓子歌手高音震天也感动不了你，失却控制和拿捏，表达就变成了宣泄。

再看杨千嬅的现场。推荐一首拉阔的《缠绵游戏》，陈安隅个人认为唱的比梁汉文好。原唱十分苦情，惨到给你带来负能量。杨千嬅的演唱却唱出一种她的态度质问。你特么告诉我”为何情不可永久？“，接着来一句”或根本我未看透“，就是让你觉得她看得透透的。当然这首现场技术上不是完美，但有谁在意呢？

杨小姐于情感控制上天赋异禀，这些年来技术也精进不少，她有了更强大的表达武器和境界修炼。

用情至深……风格也有很多种，陈安隅说白了其实不太在意歌手的唱功，除非真的很差好吧。

唱功好的人多了去了，可能够真正赋予一首歌灵魂与感情的人很少有。杨千嬅是。陈安隅就觉得有些歌就只能她唱。听她的歌实际上也是在听人生的好多阶段好多经历…

当然陈安隅同样喜欢她的烈女情怀，直率的性格。

你看她的多场演唱会，总会看到她边唱边哭。以至哽咽，空词，然后台下万名歌迷帮她唱……她不肯停下，声音颤抖地接着唱。不介意自己的音色、音调对不对，准不准，只有满腔的感情流露。

很多时候歌曲成就了歌手，让歌者显得像极了歌中卑微心酸的样子，但千嬅赋予了歌更深一层的情感，是歌手丰富了歌曲。

有次看她《假如让我说下去》现场版，抱着话筒哭得一塌糊涂。但她自从嫁给丁生后，是极少再哭了。嫁对了人，所以，杨小姐，余生都不要再这样哭啦~面对这样的歌手，这样的歌，没有人在乎别的。唯有跌入情感漩涡。一起共震共鸣。

唱的听的没有旁人，只有自己。

陈安隅常听人鄙夷地说流行歌手的歌不耐听。这话不假，商业流行常常和弦简单，曲式平平。流行只是一首窝心的歌，突然间说过就过，何必费心写得流芳百世。

但也不是都这样。陈安隅觉得不如就以这位很标准的流行歌手，杨千嬅，来聊一聊流行歌可以怎么听。

首先呢，她的歌，赚钱是第一要务。一个小故事，杨千嬅老板黄柏高某次听到了一小段旋律，要身边的音乐人雷颂德就着它写出一首歌来。理由是，那段旋律里，他听到了钱掉下来的声音。这首歌就是后来大热到爆的《小城大事》。

不过杨千嬅可爱的一点在于，她可能不仅想讨好老板，讨好年末奖项，讨好普通歌迷，还想讨好一些有艺术气息的音乐人们。

例如接下来的这些。

讲初恋这件小事，有《狼来了》，作曲是后来几乎没有再见过的冯正，写得颇有浪漫主义遗风。但这首歌最好听的版本是陈奕迅的翻唱版，嗯杨小姐比较容易被秒。

轻熟的年纪，有《芬梨道上》这样的感悟，作曲蓝奕邦是一名唱作人，也给影视剧做配乐，熟悉港乐的朋友应该不会陌生。如果你喜欢这首歌，可以试试听下蓝生的其他作品，很雌雄同体的感觉。

黑色幽默小品《蓝与黑》，作曲你要猜一猜，是不同于平常的陈绮贞。陈安隅虽不喜欢陈绮贞，嫌她天生的娃娃音略卖弄，但承认这位老师很会写歌，也很会给别人写歌。像这首《蓝与黑》，就的确很衬杨千嬅的都市女惨绿人设。

还有反剩女标签的《超龄》。这首歌出街在杨千嬅与郑中基的恋情仆街之后，正好那年她三十一岁。

多年后我听到赵雷的《三十岁的女人》，也很喜欢《超龄》这首歌。《超龄》同样把爱情看得很重，但这歌的立意可比《三十岁的女人》高出太多。

三十岁的女人未必需要语带怜悯地说“寒冬后炎夏前谁会给你春一样的爱恋”。三十岁的女人可能会像《超龄》里唱的那样。

“令人烦忧不过是我的虚龄~

别对我讲~请看表~

随心恋爱吧~永不超龄~

带着十八的心境~”

最后，来到陈安隅认为的杨千嬅最好的专辑，也是其婚后的第一张，《火鸟》。一则不同于其它女歌手婚后一味贩卖幸福，千嬅很好地为过往的人生做了总结；二则班底大部分是她自己钟爱的音乐人们。

例如蔡德才，这位资深律师出身的杰出音乐人，也是进念编外成员。蔡德才主力是做舞台剧配乐，最棒的流行音乐作品应该是给黄耀明的《罅隙》和《春光乍泄》，但给杨千嬅的《的士司机》，和《火鸟》中这首《翅膀下的风》也是很多人的心头好。

杨千嬅或许是个唱大路情歌的护士小姐，或许还是个有点文艺青年气质的女歌手，视乎你是给什么听什么，还是自己去主动扒拉过什么。

听歌可以是一件愉快的消磨，也可以是一个需要钻研的脑力劳动。如果很喜欢某位作曲家，某位歌手，某种流派，大可以系统地拉过来详细了解。或许会发现，他们最值得被铭记的作品，往往不是最为人熟知的那些。他们的本事，大约也会比我们最常设想的要高明。

至少认真听过一千张专辑后，不出意外，会收获一副挑剔但好用的耳朵。就像马世芳在《耳朵借我》曾经所提到的“乐迷”的教养。

陈安隅以为，流行音乐的聆听也有乐迷的教养。一个理想的乐迷，最好对「唱片是怎么做出来的」保持一点儿好奇。他会关注幕后工作团队的名单，多少懂得分辨制作，录音，编曲的细节与高下。他的聆听是见树又见林。

不随便成为谁的粉丝。会去看现场。知道歌无定法，不预设立场，保留机会，让自己接受意外的惊喜。

对一个认真的音乐人最好的回赠，就是认真看待他的作品。在这样的时代，乐迷愈懂行、愈挑剔，就愈有可能刺激出真正精彩的作品。

而且陈安隅觉得说起来可以从她的歌里逐一鉴赏的。

“沿途红灯再红~

无人可挡我路~

望着是万马千军向直冲~

我没有温柔唯独有这点英勇~”

这首是《勇》，我们常说“初生牛犊不怕虎”，但我觉得那不是勇，

那是因为无知所以才无畏。真正的“勇”，是明知不可为而为之，是明明望着前面是万马千军，也有人警示过我了，但是我非要直

冲过去，是明明再走一步就是悬崖绝岭，已经警示过我了，我偏要跳下去，因为我的公主在对面，因为我的王子在山下。

所以，“旁人从不赞同，连情理也不容，仍全情投入伤都不觉痛”是一种多么可贵的无谓，“谁人如何激进，亦不及我为你那么勇”是一种多么难得的勇。

下一首是《咬唇》

“咬着唇边穿起婚纱上路~

余生请你指教~”

《咬唇》不算是杨千媾的热门歌，但陈安隅实在是极喜欢这首。

他初次听到是在《新扎师妹2》里，欧海文反复练习，却还是紧张到笨手笨脚的向方丽娟求婚的片段，背景音乐响起“别人都知道我火爆，直行直冲不守礼貌，若决心跟了你就不计较”瞬间泪目，唯有其能挖掘到“咬唇”背后的复杂情感，唯有其能将披着白纱的场景写得如英勇就义一般。

就算火爆如方丽娟，英勇如杨千婵，要将余生全作为筹码押在一枚指环上时，又怎能不壮烈若许呢“我就从今将一生都押下，唇都不咬一咬”披甲上阵，挥戈直面所有艰险，用一生赌你真心，即便“就义”也无怨无悔。套用电影里的场景，陈安隅愿所有方丽娟都能遇到她的欧海文。

有人说比起现在甜腻唱腔的杨千婵，更喜欢当初那个轰轰烈烈、唱任何歌都凭着一个“勇”字的杨千嬅。但是陈安隅觉得这才是她啊，用岁月换了嫁妆，她幸福了，所以每首歌也都跟着幸福起来。

不是因为这首歌伤心所以装作伤心的唱，也不是因

为那首歌开心就装作开心的唱，“从来无人嫌你这样，你这样才像你”。

她一直都是做自己，有血有肉。我喜欢杨小姐，也喜欢她现在丁太的身份。就像电影我喜欢方丽娟，也喜欢余春娇，因为

她们都是杨千婵。

她静静的站在那里唱，唱出来了很多人的故事。

所以陈安隅觉得，很难说他不喜欢这么一位歌手呀。

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