298 色调搭配

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陈慕，真的在胡说八道吗？

显然不是。

“高明度的黄色和白色搭配，整体画面就会显得非常干净非常通透，甚至能够感觉整个镜头经过水洗一样，但因为画面过于明亮，看起来非常吃力，一般需要适当地加入一些暗色进行调和。”

“这时候，我们就可以通过地毯、桌子、走廊以及光线交错的阴影来形成对比，制造出画面上半部分特别清凉、下半部分又特别厚重的视觉对比效果，进一步凸显出整个画面构图的落差。”

陈慕不需要进一步深入解释，纪叙就已经明白了过来。

在今晚“游客”的制作会议上，陆潜强调了画面构图的重要性，而且陆潜和陈慕也为此产生了第一轮争吵。

在陆潜的构想里，通过硬朗的线条和光线的明暗来凸显出人物被困在环境里的效果，以此来暗示角色都被困在自己的面具底下，道貌岸然的中产阶级形象束缚宛若枷锁一般，一层一层地堆叠起来。

甚至少数镜头应该刻意制造出形状大小的鲜明对比——

比如说人物正在交谈，却只占据画面底部的三分之一，而正上方三分之二全部都是背景画面的空镜，但人物的台词对话依旧在进行，观众看不到他们的表情细节，只能听到他们的对谈，然后通过画面去揣测那种情感的涌动。

反常规地打破视觉效果来制造荒谬感。

现在看来，陈慕对陆潜的拍摄意图已经完全理解并且掌握，然后根据画面构图的效果来构建色调的运用。

黄色和白色的搭配来凸显出画面的通透，然后又通过其他深色调和阴影的存在来进一步凸显出效果。

如果只是单纯用蓝色滤镜，那么整体画面的确能够显得清冷而疏离，但色调却没有层次；但通过黄色滤镜来一层一层过滤出画面信息的层次，这显然是非常高明也非常复杂的做法。

而且，陈慕的话语还没有结束。

“室内戏的时候，我们就应该充分利用度假村的色调搭配来凸显出这种效果；而室外戏的时候则可以稍稍改变。”

“我们应该利用天空和湖泊的蓝色来引发冲突，用黄色来唤醒蓝色的凉意和忧郁，进一步加深整个环境无处不在的压迫感，明明置身于户外，张开双臂就能够拥抱天空，然而来自家庭来自身份来自社会的压力依旧存在。”

“如果可以的话，我们可以稍稍在树林的部分增加一些蓝色滤镜，有意识地改变绿色的清新和活力，让整个环境的绿色进入暗绿或者深绿的状态，进而与天空、湖泊形成冲击感。”

滔滔不绝，侃侃而谈。

纪叙对陈慕有些刮目相看。

虽然以前大学的时候，人人都说陈慕是天才，在摄影方面确实拥有独特触感，但纪叙始终没有直观感受，以至于陆潜主动邀请陈慕担任“突袭”摄像师的时候，他还有些困惑，“有如此麻烦的必要吗”。

然而今天，纪叙却终于能够明白陆潜对陈慕的欣赏了——

不是因为一个滤镜而已，而是因为陈慕能够理解陆潜对画面对镜头的要求，并且根据自己的解读又诠释碰撞出火花，然后达到“一加一大于二”的效果。

就好像苏子一和陆潜的合作一样，不过，苏子一的情况又稍稍不同，苏子一总是能够完美诠释陆潜的要求，但很少很少能够打破陆潜的思想框架带来更多灵感；而陈慕身上，却拥有这种火花四射的碰撞感。

“突袭”是如此，接下来的“游客”，看起来也是如此。

那么，陆潜是什么想法呢？

陈慕的话语暂时到一段落，目光灼灼地看着陆潜。

但陆潜没有说话，只是陷入沉思。

陈慕有些焦虑，他宁愿陆潜不管不顾地就往外抛想法，即使是争吵，两个人的思想也在持续碰撞，只有这样才能够让灵感保持井喷状态。

沉默？

沉默是一种消极对抗的行为，就好像对着山谷呼喊，期待着回音，结果却只有一片安静，那是非常令人不安的。

一秒。两秒。三秒。

就在陈慕准备对着陆潜破口大骂的时候，陆潜终于开口了。

“抱歉。”

什么抱歉？

“抱歉，我显然没有打开自己的想法，忽略了更多可能性，你的想法是正确的，比蓝色滤镜更加适合，抱歉我刚刚无视你的建议。”

陈慕有些反应不过来，愣了愣，然后凶神恶煞地吐槽回去，“为什么要向我道歉？你这样，那我变成了什么？”

关于画面构图争论的时候，最后陈慕被陆潜说服，但陈慕就没有道歉。

纪叙悄悄低垂脑袋，掩饰着嘴角上扬起来的弧度。

陆潜眼底也浮现出一抹笑容，只是耸了耸肩，但这一个动作却让陈慕越发窘迫起来，然后陆潜也不等陈慕开口，就直接转移了话题。

“如果这样的话，我认为我们其他部分也需要做出调整。”

“一方面是度假村的内部装潢，应该增加黄褐、白色、铬黄、暗黄、米色等等色调的运用，白诚可能需要做一些局部调整，特别是桌子、茶壶、地毯这些。”

“另一方面则是演员的穿着，应该以蓝色、黄色、灰色、黑色等等为主，根据不同场景的构图来调整这些穿着，相对应地，配角登场的时候，穿着的色调也需要跟着做出改变。”

陈慕提出了一个想法，而陆潜的发散思维则传递到整部电影的高度。

在色彩搭配层面，法国导演埃里克-侯麦（Erier）无疑是大师，在他的电影里，色彩的运用和搭配总是能够传递出更多情绪的冲击，堪比一副油画。

更重要的是，无论是室内还是户外，他总是能够找到最特别又最恰当的场景，完成构图并且呈现色彩，从场景到服装全方位地展现出纯粹的视觉享受。

在这方面，陆潜确实缺少了一点点灵感，此前两部电影也完全无关，但现在依旧不迟，也许他们可以从“游客”开始探索研究，进一步呈现出电影艺术。

为什么布景师、服装师、造型师、发型师等等角色在电影里也都扮演着重要角色，却很少很少有观众能够看出来呢？

原因很简单：导演。

主要还是因为爆米花电影越来越没有所谓的“电影感”，这些细节所带来的感官效果迷失在电脑特效的狂轰乱炸之中，观众们自然也就没有了感受；但如果导演能够从细节入手，电影感就能够带来独特而美妙的观影体验。

陆潜跃跃欲试。