第七十一章：出晨功

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早上八点钟，冯远证老师还化了一点点的妆，天气晴朗，阳光正好，让大家印象深刻。

“同学们大家好，这是给大家上的第一堂课，由我来讲。我想大家也应该都知道我，也认识我，但不知道，大家对格洛托夫斯基学派了解多少？”

陈嚇举起手来。

陈嚇是演员世家出身，母亲是胡晓玲，胡晓玲是福建人民艺术剧院院长，也是中国戏剧家协会理事和中国话剧研究会理事，在话剧圈也是响当当的人物，父亲是国家高级艺术管理师。爷爷是钢琴家，表舅是陈凯哥，另一名舅舅是写《数鸭子》的胡晓环，外公是陈怀凯。

所以后来陈赤赤为什么混这么好？自身实力是一方面，家庭光环加持也很重要！

陈嚇从小就在话剧排练厅跑来跑去，也不怯场，对话剧里的这点事门清！

“世界上最著名的表演体系有两个，分别是斯坦尼体系和布莱希特体系，也就是常说的体验派和表现派。

不过在这两大体系之外还有很多独特的表演派系，比如中国的京剧，RB的能剧，印度的卡塔卡利舞剧等等，格洛托夫斯基流派也是其一。”

“格洛托夫斯基与斯坦尼、布莱希特、阿尔托，并称为二十世纪四大戏剧理论家，具有深远的影响。

格洛托夫斯基跟其他流派的最大的区别在于，格洛托夫斯基认为任何人，只要智商没问题，都有成为好演员的潜质，就像每个人身上都带着一定数量的金子，差别只是我露出了三四公斤而你只露出了半公斤。演员只要通过严格的训练，就有可能将潜能发掘出来。”

而一旁的裘继荣接着话说道：“也正因此，格洛托夫斯基这一派的训练相当严格，甚至可以说严苛，跟京剧强调台上一分钟台下十年功近似。

事实上，格洛托夫斯基也确实受到了中国京剧的影响，他的训练方法中有不少源自于京剧，在他的《迈向质朴戏剧》中有不少关于京剧训练法的记载。”

“很好，既然你们懂得，那就不用我再多说什么了！格洛托夫斯基的训练法以‘严苛’著名，所以，别的不敢说，但接下来的四年，我相信你们这群小兔崽子会有苦头吃了！”

台下的一群学生，表情各异！

“晨功的重要性我相信大家也都明白，不论是做主持、学相声、学曲艺还是学表演，晨功都是必修课，所以在接下来的四年里，你们每天早上六点必须起床，六点十分开始晨功，一直到七点十分，时间一个小时。”

“记住了，不管天冷天热，下雪下雨，任何人不得以任何理由缺席，这一项课程会不定期点名，而多次点名不到的同学，直接给予记过或辞退处理。”

冯远证的话一出，大家反应不一，有的已经做好了所有准备，比如周景轩；上辈子景轩在什沙海训练多年，这点训练量虽苦，但并不被他放在心上。

有的在暗暗思量自己能否做到，比如海璐、李金茗这样比较娇嫩的；但总体来说大家还算有所准备，因为宿舍楼下面大二的师哥师姐基本上也是六点多就出晨功了。

演员在舞台上面对成百上千的观众，你就必须把话说得让观众听得见、听得清、听得懂，有表现力，有魅力。

有句行话“嗓音有天赋，嘴里须用功”，就是说声音不加训练，不会有铿锵之感。

因此，表演系的学生每天早上要象传统戏剧戏曲演员一样起来练功，叫出晨功。晨功的内容除了压腿、下腰这些基本的形体动作外，最重要的就是练声。

这几年随着电视剧市场的繁荣，只要长得好看点的人都被拉来演戏，号称小鲜肉。

当然，演电视剧也确实简单，做半年的素质训练，做到镜头前不紧张，就可以糊弄观众了。

不过台词是需要功夫的，台词不好糊弄不了观众。

赵微的演技还可以，但就因为台词不佳，被观众诟病多年。

这些人的演技和台词自然没法和赵微比，怎么才能让观众不出戏呢？靠配音演员的表演来挽救。

就算是大红大紫的电视剧《甄嬛传》，公认演技不错的演员中绝大多数演员都是靠配音来救，嬛嬛那么厉害，如果不是有季冠灵给她配音，起码评价要掉一颗星，跟不用配音的华妃相比在台词这一项就输了不止一筹。

得过影帝的刘晔，在《北平无战事》里面被一众老戏骨吊打，就是在台词上输了太多，若不是有主角光环，存在感恐怕还不如当时名不见经传的王恺。

故而，国产电视剧能够坚持用原声的演员，演技一般都不错。

正因此如此，金鸡奖规定配音的角色不能参与演技奖项的评选。

“裘继荣，你是戏剧世家出身，说说你们京剧是怎么练晨功的？”

“学京剧呢，首先看看自己的嗓音适合哪一个行当?

比方我，是学铜锤花脸的。适合哪个派别？

当然，我是老裘家，也不可能练其他派别，然后根据你所选择的进行喊嗓、跟胡琴吊嗓、练习气息、学会使用丹田气、分清上口字、尖团字、、、等等！先把嗓子练好，再练四功五法。”

“老一辈的京剧名家都将练功内化成为一种禅休。

三形六劲心意八无意者十，要达到从心所欲不逾矩的京剧表演化境，就必须刻苦磨砺出人戏合一的表演无意识。”

“小裘说得很好，格洛托夫斯基在他的著作中记录了三种联合呼吸的练习方法，第一种来自于欧洲的古典戏剧，第二种是源自于印度的瑜伽，第三种则是来自于中国的京剧。

格洛托夫斯基认为这三种方法中最有效的是中国京剧的练气法，故而格洛托夫斯基训练呼吸是按中国京剧的方法在训练。所以，接下来，我教大家呼吸法！”

这时茳疏影提出了疑问：“冯老师，我们是活人，都会喘气，呼吸还用学吗？”

冯老师瞪了茳疏影一眼，看着众人道：“你们觉得呼吸简单是吧？那行，哪个同学能告诉我，人高兴的时候和悲伤的时候呼吸有什么不同？惊讶的时候和恐惧的时候呼吸有什么区别？喝醉的时候和发疯的时候呼吸又有什么不同？”

台下，一众同学面面相觑，也就裘继荣、陈嚇等几个基础好一点的多少明白些！

冯老师继续道：“在舞台上，根据人的状态，呼吸的运行方式有15种，包括喜、怒、悲、欢、惊、恐、忧、思、癫、狂、疯、泼、荡、醉、病，也就是说人在这15种状态的时候，气息有所不同，因此演员在演戏的时候就要根据人物的状态运用相应的呼吸方式，这样才能把人物的生理状态准确的表现出来。”

“比如喜，心情愉快，呼吸要轻松，气息是稍微提气的状态；而在表现悲痛时就要用深呼吸喘气，紧吸慢呼，悲痛以极的话，就要憋气，让气往眼皮上走，这在京剧里叫贴气。”

“演戏是一门技术，是细节的堆砌，连呼吸这种最简单最基本的东西都做不好，你们靠什么来塑造角色！现在还有谁觉得自己懂呼吸了？”

现场一片寂静，大多数学生看向冯老师的目光充满了敬畏。

他们是表演系的学生，对表演理论多多少少是有些接触的，但冯远证讲的东西他们听都没听说过。

他们意识到冯远证要教的东西跟其他老师的不同，是全新的东西。。。